在网络大剧扎堆的年末，一部反套路的《拜见宫主大人》（下称《宫主》），凭借精良的制作，最终收获累计播放量近5亿，主线分的好成绩。

  作为该剧的承制方，亿奇娱乐让深入人心的十年经典游戏《天龙八部》有了新的表达方式，被网友开玩笑说为“骚操作”。同时，通过这部对游戏衍生剧的开挖，亿奇娱乐开启了国内市场对垂直细分市场的新摸索。而这部具有标杆意义的《宫主》，只是亿奇娱乐的众多网剧代表作之一。其先前推出的《仙剑客栈》、《器灵》，因为有着对受众群的精准把握，也收割了不少粉丝。

  在游戏领域深耕十余年后，亿奇娱乐用短短三年的时间，就在网剧领域有了傲人的成绩。《首席娱乐官》 （微信ID:yuleguan001）专访亿奇娱乐CEO田川时，他一直在强调受众，“要清楚剧是做给谁看的？”，而在受众本位之外，公司还有着许多关于创作方面的独到经验。

  《宫主》在立项之初，就明确了剧集要在11月播出的要求。而在匆忙的赶制过程中，剧本花费了5个月时间，修改了18版，这也督促着亿奇娱乐向高质量迈近。原本《天龙八部》包含了家国民族、江湖恩怨等宏大叙事，人物也自带悲剧色彩，但作为衍生剧，《宫主》的定位更加轻型、日常、爆笑，种种反套路和反差萌对传统武侠进行了解构，可谓网感十足。

  田川曾表示，喜剧是大众娱乐的一个主流类型，这部剧也正是想在喜剧和武侠上做一些创新，“大家会发现这两年武侠的影视剧没什么突破，那这一次我们反传统的地方是，人物不是传统的从默默无闻的小卒成长为一代大侠，而是一上来男女主的战斗值就很高了，你们可以试想一下，男女主一上来就已拥有绝世武功在手，这一个故事会怎样演绎”。

  《宫主》的剧情分为两个阶段：前期用玩家视角进入，充分融合游戏内容和精髓，增强网游玩家的代入感；主人公穿越到网游世界之后，网游特征不见了，剧情转而进入搞笑的江湖世界，“跨次元”的转化新奇有趣，一扫普通观众初期对游戏梗的隔阂，真正感受到剧情乐趣。而该剧之所以收获“骚作剧”的称号，也是因为在扎实的剧本内容中，又有许多意外惊喜。随剧情的深入，许多不了解网游的观众，也在剧中种种无法言说的反套路搞笑设计中，刷新原本对剧情的设定。“放马屁”事件在微博上疯转，“爆炸嘴”也让观众咋舌。知乎上一个网友甚至“抱怨”到：“害得我吃饭、喝水的时候喷了好几次；害得我根本猜不到下面的情节；害得我上班的时候笑得被同事当成弱智。”

  剧情之所以获得热烈回应，这与公司从始至终坚持以观众为本的理念分不开。“我们从剧本的阶段，就把它当成一个有目的性的用户群体的一个产品。我很清楚这个剧是做给谁看的，我很清楚他们想要的是怎样的笑点、泪点以及节奏。”而从《宫主》开播到收官，田川带领着团队在、B站上一遍遍过带弹幕的剧集，“我们有自己的一个工具方式，来整理观众对我们的意见，然后再去优化我们下一部或者这一系列的产品。”正因为亿奇娱乐一直把观众的反应，作为创作的首要标准，所以其作品总能深深抓住观众的心。

  谈及这次《宫主》的收获，除了播放量、话题度等，田川觉得更重要的是，这让公司有了新的方向。“在互联网喜剧这块，我们淌出了一个新的方向出来，也积累了更多的一些经验，也包括公司后续的制作规划。”

  近年来，随着二次元文化走向主流，网游、电竞题材热度见长，许多游戏IP改编剧也正在推进中，但“跨次元”究竟如何呈现，业界还在探索之中。而亿奇娱乐的多部作品，就以喜剧的形式为业界树立了诸多标杆。

  在国内市场还在对网剧“小打小闹”，每集大概只有4、5万投资时，田川告诉小官，彼时他已经大胆的向《仙剑客栈》进行了每集30万的投入。而如此自信，是因为团队对市场的深刻了解，“我们实际上是从用户的角度，去反推创作的。”

  作为古装跨次元喜剧，《仙剑客栈》集结了吴磊、孙雪宁等众多小鲜肉主演上演各种天马行空桥段。例如李逍遥和龙幽、重楼一起当伙计；菱纱与拜月教主联合起来“陷害”逍遥；小蛮穿越为逍遥与灵儿牵红线等等。这与以往的“仙剑”系列截然不同，略显跳脱的人物关系、搞笑段子、五毛特效、官方自带弹幕在喜剧的包装下却毫无违和感。这种杂糅式、充满综艺感的网剧，让亿奇娱乐在2015年的网剧市场杀出了一条生路。

  2017年初，亿奇娱乐的另一部跨次元网剧《器灵》也势如破竹。它不仅将我国古代神话中“万物有灵”的理念与现代年轻人喜爱的ACG文化相结合，角色手中的兵器可以化身为不一样的风格的少女和人类一起战斗，有短发皮衣女郎，手脚麻利不说，身材还，更有捆绑萝莉、御姐、皮衣女王。将“兵器拟人化”情节置身于三次元，实现了二次元内容在三次元的完美呈现，“跨次元”的新模式跃然而生。最终该剧在以4亿的网络播放量圆满收官。

  田川透露，之所以能在“跨次元”的摸索中，不断开发新模式，这源于亿奇娱乐具有的游戏基因。公司曾在游戏市场深耕了十年，而且主攻市场营销，最初在为品牌方定制影视作品时，就积攒了不少经验和口碑。

  可以看到，亿奇娱乐保持着每年一到两部的产出速度，而新一年的工作量，则会更进一步加大。“我们但凡拍一个戏，全部团队都会扎进剧组，就包括我自己本身也会全程的去现场，配合导演拍摄。”田川认为这是区别于其他公司的重要一点。

  跨次元的作品，除了独到的创意，更是要创作能合乎市场的走向、观众的口味，还要全情投入，保证每一个细节。这些田川和团队都已经做到，并在持续深化。

  亿奇娱乐过硬的作品，让观众保持了高粘性度，也吸引了很多资本的关注。2016年，其已经进行了A轮融资，并决定主攻网剧，“因为当时也看清楚就是网络剧的产业已形成了相对来说还是比较好的方向，那就不用再去做一些定制的东西。”

  在准备新一轮融资时，田川则希望“准备弄好整体布局，因为我们可能相对性的在传统影视的资源会比较欠缺，所以在B轮合作方面，更多的会倾向于这块的投资。”

  而对于未来的规划，田川则表示未来会有自己的原创，也会找一些喜剧方面的IP。虽然公司有着游戏的基因，但以后的创作更多的是要看IP受众是否与公司的目标群相吻合。

  剧集之外的衍生也是田川所重视的。对于热播剧集，公司将继续推出相关的剧场版院线电影，也会制作高质量的玩具、礼品、纪念品、手办等周边产品。

  但对于未来所有的蓝图，“实际上更多的是用户经营。网络剧对我们来讲，它是一个能够跟观众互动的一个阵地。”守住这个阵地，在田川看来，是对公司的整体创作有益的，“因为它有大量的弹幕，一些及时的反馈，能够去验证你的剧本、表演、节奏，所以你能更好的去优化这个系列”。田川的选择得到了验证，《器灵2》在创作期间就会参照上一季时得到的反馈，其播出成绩同比第一季时要好很多。

  网剧市场已逐步繁荣，2017年上线多部中，收获百亿级播放量的剧也不在少数。如何在这片蓝海中，垂直细分出更多类型，这是头部内容生产者所一定要考虑的问题。

  对于此，田川指出了2017年大火的《白夜追凶》等剧集背后的市场变化，“用户面慢慢的变大，所以他对类型的需求量也慢慢变得大，我觉得在每个领域都能开花结果。”因此，亿奇娱乐不会因为市场风口的一时变化，而放松对喜剧的开挖，“能让自己心情放松，这个就是一部分用户的一种需求”。

  市场的蓬勃发展，也需要更为规范和长远的市场模式，“如果你要想让这个产业能够做更大、更精良的制作的话，我觉得它一定要走一个很正规化的商业模式，那就是单集付费。”田川认为这种在国外已经很成熟的付费模式，必须要在国内通行起来，督促创作者聚焦作品，这对推动产业健康发展有着极大的益处。

  《拜见宫主大人》的大火，让亿奇娱乐这个不按套路出牌、注重客户的真实需求的头部内容生产团队再次被观众关注。谐音“一起娱乐”的它，让武侠有了别样的诠释方式，亦让纷繁复杂的网络有了精致喜剧的填充。相信，从用户反推创作的方法，会让这个年轻的公司给出更多的惊喜。返回搜狐，查看更加多